不完美的美學強調自發性，破壞性，過程性和精力，而不是形式上的完美。
………. 安迪·漢密爾頓 Andy Hamilton
《不完美的美學 The Aesthetics of Imperfection 》
維特魯威在他著作的《建築十書》（De Architectura）中為建築設計立下了三個基本而主要的標準：持久、有用、美觀（firmitas, utilitas, venustas），在義大利原文中『美觀 venustas』有著魅力，風度，美容，優雅，可愛的意涵，是一種關於完美的精神狀態。人類在新事物的追求上一向有著嚮往完美的精神狀態，對於新建築、新設備、總希望是新穎完美，似乎新造的事物總要帶有『完美』的關鍵字。對於建築中的完美狀態的追尋，一直是如同陰魂不散的幽靈般的纏繞著設計者，似乎要以創造出新穎完美的建築方為理想的新建築的狀態。
英國哲學家 安迪·漢密爾頓 Andy Hamilton在他 《不完美的美學 The Aesthetics of Imperfection 》一書中以爵士樂作為範式分析，如果將音樂分為是兩個對手的美學，一種是在美學中強調完美、構成完整的聲音、柏拉圖式的結構，相反的則是不完美的美學、是自覺的、超意識的、人本的、重視事件或表演過程，如同爵士音樂般的即興卻充滿人性。而在藝術當中也一直存在著完美與不完美這兩端的鬥爭、無分軒輊，藝術史上有時甚或是不完美派站著上風的機會較多。而對於缺陷、殘破與即興的不完美美學狀態，在建築中似乎一直難有著立足之地。建築史一向是完美主義站有著主導的優勢，前衛與完美佔據著勝利的地位，擁有著建築上主流的發言權。
我們需要努力使思想擺脫所有審美觀上的先入之見，不是為了解構現有系統，相反的透過添加不可預測性的度量，來建構新鮮的、不可預測的系統，增加不可預測性，創建出意想不到的方法，在不同感知上引發意外。過去所有的建築依循一定的準則，如有機建築模仿或受自然的約束，混沌建築是引發混亂與不可預測之形象，但本質上既不是隨機或是偶然發生的結果，而是依循過程，是設計過程中疊加概念的產物。混沌系統的目的是創建一種新的架構，不可能理解，意外和美學上的多重性，但仍是有規則的，如環境因素、多視角、多空間、允許脈絡關係、非單一數學體系、於是產生了意想不到的獨特性，一如貧民窟、各種類型的鄉土建築，雖是雜亂無章的發展，不是設計/思想/整體概念的結果，而產生混亂。混亂不是隨機，而是自由疊加概念的發展，而產生出新的組織形式，因而能跟當代社會發生關係因而產生意義。我們的思想受形狀，圖像和文化的製約，除非我們下定決心努力擺脫。如果不去解構過去的美學結構，並敢於拋棄它們，無法產生出新建築。
這個建築有著如同爵士音樂般，即興而不完美的美學狀態，在建築的追求上捨棄了追求材料上、構築上的完美狀態，解開了近代一直套在建築設計思維中關於完美的枷鎖。或許是受了這些西方解構建築主義的大師們的形式影響，對於建築中解構一詞的理解在某種程度上被理解為流動、凌亂狀態的建築，的確對於反構成這件事而言，沒有什麼比凌亂的構成，是更適合於作為拆解既有建築中對於完美的秩序與構成，而最終解構的對象是關於建築中完美美學的這件事，而達成了不完美美學的實踐。
這是一個思考關於不完美美學的建築。