無論是公眾，或是掌管公共的人，都不能理解修復（Restoration)一詞的真正含義。它意味著一座建築最徹底的毀壞，在這場毀壞中，任何東西都沒有留下來，它伴隨著對所毀事物的虛假描繪，（在模仿方式上，是虛假，是最令人厭煩的虛假方式。）在這件事上，請讓我們別再自欺欺人，就像不能使死人復活一樣，建築中曾經偉大或美麗的東西都不可能復原。...…….約翰 魯斯金 John Ruskin《建築的七盞明燈》
在城市眾多古蹟修復的建築中，有的修建如新試圖將時間倒轉回建築剛完成時的場景，而這個建築相反地留著廢墟的樣態，加上後設再現的詮釋，反而更加地吸引人看見歷史這件事，這比起其它修復全新的歷史建築有著更令人著迷之處。那些修建如新的古蹟之所以缺乏空間的生命力，關鍵在於缺少了文化詮釋，只是材料上的修理，將無法呈現歷史與時間這個抽象，文化詮釋構成才是時間痕跡可被閱讀的部分，歷史與時間這個抽象的文化元素並非會自動地存在於被修復的建築上。
關於歷史建築的保存一直都有著原貌論與時代論這兩面的論點 ，主張原貌論的企圖將建築修復到建築出生時的原貌，不添加任何不屬於原來時間點的東西，好凍結時間繼續將建物保留給後代世人。而時代論則認為它的廢墟狀態也是歷史的一部分，人類無法凍住時間的流轉，任何企圖將建築回生到出生的時間點是無視時代之創造意義，而人類的建築歷史即是一個不斷詮釋時代的進程，要做的是建立歷史建築與時代性的對話。對於歷史建築的更新不受限於原貌論保存的限制，而是加上了時代的技術與建築藝術上的詮釋。讓建築歷史繼續前進而非將它停留凍結，建築也因為與時代的對話而顯出可與現代溝通的生命。
這部分約翰 魯斯金在《建築的七盞明燈》中做了這樣的註解：『無論是公眾，或是掌管公共的人，都不能理解修復（Restoration)一詞的真正含義。它意味著一座建築最徹底的毀壞，在這場毀壞中，任何東西都沒有留下來，它伴隨著對所毀事物的虛假描繪，（在模仿方式上，是虛假，是最令人厭煩的虛假方式。）在這件事上，請讓我們別再自欺欺人，就像不能使死人復活一樣，建築中曾經偉大或美麗的東西都不可能復原。』
藍曬圖建築以透視線的建構，延續殘餘建築元素的線條，還原建築中消失的段落，創造出第二構成，而有別於原來真實事物的並存，以自身再詮釋自身的藝術手法，一如藝術中的後設藝術（Meta art)的詮釋方法。在文學藝術的創作上後設的文體便是以同一文體討論文體本身或如同超現實主義藝術家 艾雪 (M.C. Escher) 的那幅名畫『畫手』 （Drawing hands) ，圖上以自己的手畫出自己的手，後設藝術呈現以自我參照，自我循環、自我拆解或自我批評的現象，以自身的虛構反應出文本。藍曬圖以後設藝術自我參照的手法達成為舊建築的文化詮釋。
這是理解後設這一概念應用在建築上的案例。遇到衰殘的老舊建築只有修復復新一途嗎？這個案子告訴我們不同的可能。